Orckalte

Bonjour à toutes et à tous ! Aujourd'hui je vous propose un WIP d'un Grimgor version 75mm. Armure noire, NMM, OSL, tout va y passer !

Hé hé j'aimerai bien avoir le niveau du bougre, mais y a encore un univers entre lui et moi. Oui j'aime énormément les textures, c'est quelque chose qui me fascine et me passionne. Jouer sur les différences entre des zones très lisses et d'autres très rugueuses, rajouter du volume sur les rides d'un visage, etc. Parfois les intentions sont mal interprétées ou pas appréciées en concours, c'est vrai. Pour les recoins j'ai déjà fait cette expérience, points en moins sur un dessous de pli de pantalon trop sombre... Franchement elle est pas évidente, y a tellement de lignes, de détails, de recoins. Ca fait une belle pièce de vitrine, mais pour les concours elle est très très casse-gueule.

Merci pour ton retour ! Oui clairement, c'est très compliqué, surtout sur une pièce de concours. A mon niveau, ces pièces sont principalement expérimentales et reflètent mes efforts pour sortir de ma zone de confort. Parfois ça marche, parfois ça floppe. Ce qui est assez frustrant, c'est que les photos ne montrent pas les 4 facettes de la lame de l'épée (même cachées par les ailes, elles sont toutes peintes). J'ai aussi fait le choix d'un NMM moins poussé sur les armes, qui auraient distrait l'observateur de l'armure et surtout du visage, qui sont les points focaux principaux. Le socle lui-même pose un autre problème : il occupe presque autant d'espace que la figurine elle-même. Trop le pousser, c'est prendre le risque qu'il s'impose sur Yndrasta. Même problème avec les ailes. Ces choix m'ont coûté des points, le jury estimant que j'avais bâclé certains détails. Ce que me reproche aussi Pandera au-dessus. Pour être tout à fait transparent, chaque face des ailes a demandé 2 heures de travail ; chaque face de l'épée a demandé 1h de travail. La partie qui a été la plus rapidement bouclée c'est l'arrière du tabard, qui a pris à peine une demi-heure, dans le frais, avec un glacis final. L'armure a demandé pas loin de 20h, peut-être 10h sur le socle. 2h sur le visage. Tout le reste des heures restantes dans des petits détails à droite à gauche et du polissage, de la recherche de couleurs, des corrections. L'effet de mousse en trompe-l'oeil a demandé beaucoup d'allers et retours entre les teintes de vert. Pour la petite histoire, j'hésitais entre elle et la Revanche de Bayard pour mon entrée. Mon instinct me disait de faire la deuxième, plus abordable dans le temps imparti et mieux équilibré, mais les votes de ma commu en ont décidé autrement !

Salut ! Pour répondre à tes questions : - non je n'ai pas suivi de stage. J'ai trop glacé le dos en fin de projet et ça m'a desservi. Le problème vient de la composition, avec une lumière frontale jaune orange et une ambiance dorsale bleu verte. Problème : y aucune partie de la figurine qui permet la confrontation des deux ambiances directement à cause des ailes, du coup ça fait côté travaillé/côté baclé. Mais les deux côtés ont été bossés au même niveau ; - les éclairs blancs sur les jambières et le bas de la lame de l'épée devaient représenter les réflexions de l'eau venant par le dessous ; - la pièce a été présentée au MPO 2023. L'objectif était d'avoir la figurine dans un marais, avec une lumière forte de face pour faire ressortir sa sainteté par rapport à son environnement, froid et étouffant. J'avais 27 jours pour la faire, mais malheureusement j'ai eu le COVID pendant 2 semaines en plein milieu. Elle fait 80 heures au lieu des 120 nécessaires ; - pour les textures c'est quelque chose que j'aime, qu'elles soient en trompe l'oeil ou réelle. Les ailes sont un choix délibéré, aussi pour ne pas trop distraire l'oeil de l'armure. Projet trop ambitieux, manque de temps, aléas, sortie de la zone de confort, erreurs de composition. Elle est assez loin de mes dernières pièces, mais elle a aussi bénéficié de 2 à 3 fois moins de temps malheureusement.

Bonjour tout le monde ! Je vous présente Yndrasta, mon entrée au Miniature Painting Open 2023. J'espère qu'elle vous plaira !

Bonsoir ! Aujourd'hui quelque chose d'assez inhabituel sur le fofo : un Gundam ! Mon tout premier, une expérience que je recommande à tout le monde. Il s'agit du MS Gremory, en High Grade. Le schéma est lourdement inspiré de celui de Kallamity, un concepteur de mecha italien. Le camouflage a été créé en procédant à un masquage méticuleux avant de peindre à l'aéro. Le weathering a été réalisé à l'huile ; l'osl au pinceau. Le socle est imprimé en 3D. Cette photo a été légèrement retouchée pour noircir le fond, augmenter l'intensité de l'OSL et créer la fumée autour des pieds. Les photos sans retouches sont dispos sur Insta.

Merci beaucoup, c'était pas évident d'équilibrer la pièce qui est déjà déséquilibrée en soit. ^^ Merci beaucoup !

Bonjour ! Je vous présente ma deuxième version de Old Gods, sur une figurine de chez Terrible Kids Stuff. J'espère que cette version vous plaira !

Bonjour à toutes et à tous ! Petit Zombicide Abominataur niveau 3. J'espère qu'il vous plaira !

Salut et merci beaucoup ! Non je ne n'utilise pas encore l'huile pour les bustes et figurines d'expo, je les garde pour les véhicules et les niveaux tabletop. Je me forme dessus mais pour le moment, j'ai tendance à mettre trop d'épaisseur sur les surfaces. C'est mon medium préféré, que ce soit pour les couleurs ou la praticité (mon Dieu que c'est bon de dégrader et mélanger avec), mais je ne le maitrise pas encore assez sur les figurines.

Ha ha merci beaucoup ! Celui-ci est une épée à vendre au plus offrant, peut-être que d'autres factions sauront acheter sa loyauté et celle du Soleil Grimaçant...

Merci beaucoup !

Merci beaucoup ! Pour le petit personnage, je l'imagine un peu comme un snotling : pas très utile, tout le temps des les pattes, peut parfois servir de projectile... Mais peut-être qu'en réalité c'est lui l'éminence grise. Après tout, un mercenaire doit savoir négocier ses tarifs...

Bonjour ! Je vous présente mon dernier buste, duquel vous avez vu quelques WIP déjà. Le Mercenaire Gobelin de chez Spira Mirabilis Miniatures. J'espère qu'il vous plaira !

Un des albums phare que j'ai écouté en faisant cette pièce c'est The Last Rain de Cân Bardd pour le côté mélancolique et froid, et Tales of Other Time de Stormkeep pour le côté épique. Les bandes sonores sont hyper importantes à mon sens ; là j'ai le Charon de chez Aradia Model qui m'attend et j'avais pas trop d'inspiration, je savais juste que je voulais une ambiance style Caravage. Puis je suis tombé sur To The Hellfire de Lorna Shore et BOOM ! l'inspiration est venue, une pièce dans le style caravage avec une lumière émissive bleu vert qui vient de l'eau et un OSL léger de la lanterne, avec l'objectif d'y mettre beaucoup de mouvement. Comme dans le morceau et l'album : épique, violent, en mouvement. Ouais la tête du portepeste est super chiante parce qu'en fait elle va vers l'extérieur en termes de composition ! T'as la tête du personnage qui fixe l'épée, le plastron qui crée une ligne au centre puis le marteau qui crée une nouvelle diagonale vers l'extérieur, avec la tête coupée qui fixe carrément à l’opposé. Au final c'est un vrai foutoir ! La pose est difficile à interpréter : soit tu la prends comme moi en statique, soit comme toi en mettant la focale sur la tête et l'épée et dans ce cas il avance, il est dynamique. Je pense que c'est de loin la plus difficile 75mm que j'ai peinte en termes de composition et de volumes.