Gregauryc

Ce tutoriel a été réalisé par Lord Thanatos, vous pouvez le retrouver, questionner son auteur et participer à la discussion dans son sujet d'origine.

Ce tutoriel a été réalisé par FIGURISTO , vous pouvez le retrouver, questionner son auteur et participer à la discussion dans son sujet d'origine. Pour la première partie de ce tutoriel, je vous propose une façon simple de texturer et peindre les socles des figurines de vos armées. C'est une méthode pour du TABLETOP. Le but n'est pas d'obtenir un effet ultra-réaliste, mais un effet basique facilement reconnaissable. Par contre vous pourrez peindre les socles de différentes façons et obtenir rapidement et simplement plusieurs types de terrain. Cela vous permettra de les personnaliser en fonction des armées auxquelles ils seront destinés. En dehors des socles eux même vous aurez besoin de : - Enduit de rebouchage, mastic, ou équivalent. - 1 spatule en carton épais, faite dans du carton de calendrier par exemple. La spatule doit être plus grande que les socles que vous allez texturer. - Les peintures correspondantes au type de terrain que vous voudrez représenter. - Du vernis mat pour protéger les socles des manipulations. Éventuellement du vernis brillant pour des effets d'humidité. La première étape consiste à déposer une "noisette" d'enduit au centre du socle. En fonction de la quantité que vous utiliserez les arêtes de la texture finale seront plus ou moins prononcées. Ensuite à l'aide de la spatule en carton vous étalez l'enduit relativement uniformément sur toute la surface du socle. Quand l'enduit est bien réparti vous appliquez la spatule bien à plat sur la totalité du socle, puis vous la retirez verticalement et vous recommencez l'opération plusieurs fois, en variant le sens dans lequel vous posez la spatule. Après quelques mouvements l'enduit formera des arêtes aléatoires. Il est possible en variant les mouvements de la spatule de changer l'aspect global. Par exemple si en retirant la spatule vous la faite légèrement glisser horizontalement les arêtes s'étireront et ressembleront plus ou moins à des vagues. Une fois que vous êtes satisfait de l'aspect du socle vous laissez sécher l'enduit qui conservera la forme de la texture. J'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Tel quel vos socles peuvent être peint directement sans leur ajouter d'autres éléments, puis les figurines collées dessus. C'est intéressant par exemple si vous êtes à la veille d'une partie et que vous manquez de temps pour tout finaliser. Par la suite vous pourrez toujours peaufiner les socles avec d'autres éléments ou une peinture plus poussée. N'oubliez pas de vernir la tranche et la surface des socles. Quelques exemples de peinture des socles, gardez à l'esprit que c'est du TABLETOP : De gauche à droite : - terrain marécageux (base diluée verte, lavis marron, brossage ocre). - terrain volcanique (base jaune, lavis orange, brossage noir). - terrain désertique (base ocre, lavis marron, brossage sable). - terrain glacé (base diluée bleu ciel, pas de lavis, brossage blanc). - terrain enneigé (base blanc cassé, lavis crème, brossage blanc). Après avoir joué quelques parties avec vos figurines sur socles TABLETOP et vous avez désormais l'envie et le temps de les peaufiner. Il est là encore possible d'améliorer leur aspect simplement et à moindre frais. Vous aurez besoin de : - sable fin. Le mien je l'ai ramassé sur le chemin d'accès d'une résidence dont le chantier venait de finir. Je l'ai tamisé avec une petite passoire de cuisine pour obtenir d'une part le sable fin et d'autre part des petits cailloux qui sont également utiles pour les socles. - bouchons de bouteille de vin. Les miens ont été achetés dans un magasin de bricolage, une cinquantaine pour un prix dérisoire. Ils me servent également de support sur lesquels sont fixé les figurines que je peins. - colle blanche, le premier prix au rayon papeterie/scolaire en grande surface fait parfaitement l'affaire. - fil de fer de petit diamètre du style de celui utilisé en jardinage, ou autre. - touffes d'herbes achetées en magasin hobby ou de modélisme, du flocage, selon vos envies. La première chose à faire est de découper les bouchons en liège en tranches de différentes épaisseurs à l'aide d'un bon cutter. Selon que vous forciez, que vous y alliez en douceur, que vous fassiez des va et viens avec la lame comme pour une scie, vous obtiendrez des résultats plus ou moins grossiers ou plus ou moins nets. Ensuite avec vos ongles vous cassez les lignes droites en arrachant des petits morceaux de liège. Vous en profitez pour faire varier l'épaisseur par endroit. Les petits morceaux vous les gardez également car ils auront la même utilité que les petits cailloux que vous avez récupéré avec le sable. Ensuite vous collez sur vos socles ces morceaux de liège selon vos envies et en fonction de l'effet que vous voulez obtenir. Il ne vous reste plus qu'à tout peindre et arranger à votre convenance. Mes goûts vont à des couleurs bien tranchées entres les différents éléments des socles. A distance de jeu l'effet reste bien visible. De gauche à droite : - terrain marécageux : Une rive avec un morceau de liège bien épais et des racines de plantes en fil de fer qui en ressortent et se jettent dans le marécage. J'ai ajouté des touffes d'herbes vertes de différentes tailles. Il aurait été possible de noyer la peinture de base du socle sous une couche de résine assez épaisse pour donner un effet d'eau croupies par transparence, mais c'est beaucoup trop long et fastidieux pour un socle TABLETOP selon mes critères. - terrain volcanique : des petits morceaux de lièges ou de petits cailloux figurent des roches volcaniques noires provenant d'une explosion lors d'une éruption. - terrain désertique : des roches qui affleurent du sol, avec accumulation de poussières et de sables tout autour, ainsi qu'une touffe d'herbe marron pour renforcer l'aspect chaud et sec. - terrain glacé : j'ai choisi les morceaux de liège les plus fins dont je disposais pour renforcer l'aspect froid, dur, tranchant d'un sol glacé. - terrain enneigé : idem mais j'ai recouvert quelques parties des rochers de la même couche de base que les socles pour figurer une accumulation de neige. Voilà ce TUTO est fini en espérant qu'il vous servira ou vous donnera quelques idées pour travailler simplement vos socles

Je reste coi ! Cette monture ! Ce caparaçon ! cette bannière ! Ce chevalier !!! Waouh ! J'étais déjà super fan de tes pièce sur les Preux Chevaliers acte I, mais là !! C'est ta plus belle réalisation ! Tout est très bien fait : la conversion, détaillée et dégueu à souhait, la peinture, parfaitement dans la veine John Blanche, le jeu des textures, les contrastes J'attends de voir le socle fini maintenant ^^

Rholalalalala ! Ce vert est vraiment magnifique ! Très belle réalisation !

Toujours dans le cadre du Choix des Armes chez Philibert, j’ai décidé d’ajouter un peu de troupaille à ma force de Mort-Vivants Une belle occasion pour faire d’une pierre deux coups, les squelettes du jeu Conan sont à la même échelle est possèdent la même taille de socle ! Je me suis donc lancé dans la peinture des 15 squelettes équipés de lances de Conan, agrémentés de 5 autres lanciers faits à partir de rabots et incluant un état-major. Et afin de renforcer les squelettes, j’ai décider de me convertir un Roi Revenant avec bannière (histoire de relever les troupes plus facilement ^^ ) Le corps et les deux bras proviennent de la grappe Dark Elves Black Guard, le casque vient du vampire sur dragon zombie et à été évidé afin de recevoir la partie basse d’un crane de squelette. La bannière est tirée d’une troupe de l’Empire. Les trous et éraflures ont été taillés à la dremel et au scalpel, puis de petits rajouts de Green Stuff ont permis de faire les petites déchirures.

Dernière ligne droite pour le KS de Burn Out Déjà, avec tous les SG débloqué, y'a plus d'une centaine d'euros de matos offert débloqué !!!! Puis là, on vient d'annoncer les figs à l'effigie de membres de la communauté On vient d'atteindre les 70k et donc de débloquer les têtes connues Et si on arrive à atteindre les dernier paliers, on aura : Un kit modulable de robots ! Allez ! Viendez nous rejoindre dans l'univers d'Eden ! Burn Out : Combattre, survivre, évoluer ! Au passage, j'ai fait une petite Interview de notre Minus national qui nous raconte le pourquoi du comment Minus, concepteur de Burn Out

Ha flûte, Grillé par Minus ! Mais je voulais quand même rebondir point par point sur ce que tu disais Pour commencer, si tu n'aime pas le post-apo et veut absolument rester dans du médiéval, pas la peine d'en lire plus ! Les PLUS : - Un fluff très épais et que tout le monde connait et avec beaucoup de choix. Pratique pour choisir sa bande. -> Eden : Burn Out - Beaucoup d'options de jeu avec leurs règles (courir, sauter, sauter en attaquant, tomber, escalader, chevaucher...) -> Eden : Burn Out - L'évolutivité des personnages est dense. Quand on aime faire vivre sa bande et s'y attacher, ça aide. Chaque figurine a sa propre histoire au fur et à mesure des parties.-> Eden : Burn Out Les MOINS : - Le système de jeu date et ça se sent. On fait plus dynamique à notre époque. -> Eden : Burn Out possède une mécanique simple mais efficace avec une gestion des profils très intuitives. Le wording très règles est très soigné, donc pas de problème d'interprétation ... - Beaucoup d'évolutivité donc de temps à passer en fin de partie pour faire évoluer sa troupe.-> Eden : Burn Out les évolutions se font très rapidement sur du tirage de cartes, alors certes l'évolution est moins dirigiste, mais elle est beaucoup plus rapide et les phase de gestion inter-partie ne prennent pas plus de 10min - Une propension à souvent tenter d'éviter les combats en espérant que la foudre tombe sur un autre joueur. Les parties ont parfois peu d'ambiance, ll vaut mieux avoir un scénario que jouer la baston pure. -> Eden : Burn Out possède plus de 25 scénarios dans le livret de base (et la baston est rarement l'élément central) en plus d'un système d'objectifs secondaires secrets

Salut ! Ayant été pendant longtemps un très gros joueur de Mordheim (orga de campagne, modifications de règles, dernière campagne organisée en 2012), je vais essayer de t'apporter mon expérience pour répondre à tes question Mordheim est daté, pas équilibré et, sans modifications des joueurs, reste très aléatoire. Il a cependant un super univers, une ambiance visuelle posée par John Blanche (on aime ou on aime pas, mais perso, moi, j'adore ) Son principal défaut est de ne plus être suivi par GW, donc l'histoire officielle (fluff) n'évoluera plus ... Il n'y aura aucun rajouts officiels, mais le jeu perdurant chez les fans, tu peux encore trouver facilement des "suppléments" officieux Frostgrave est vraiment très sympa ! Je crois d'ailleurs que c'est par les sujets d'Absalom que j'ai découvert le jeu Si tu cherche un jeu d'escarmouche médiéval fantastique à jouer en campagne, jette toi dessus ! Alors c'est vrai, il y a peu de personnage qui prennent de l'XP, mais la gestion des repaires est aussi un super atout. Le jeu est très équilibré, limitant à 10figs (invocations comprises) par joueur. Paradoxalement, en proposant peu de profils, le jeu est devenu le lieu idéal de toute les proxy, tout le monde peut jouer ce qu'il veut (orcs, elfes, nains, steampunk ...) tant qu'il respecte l'équipement de la fig. Bien qu'il n'y ait que deux livres traduits par Tomahawk, il existe de nombreuses extensions qui rajoute des profils, des équipements, de la magie et, surtout, plusieurs cadres de campagne, et puis, on est pas obligé de jouer dans des ruines enneigées Vu que tu parles de Walking Dead, je me demande si tu cherche uniquement un jeu d'escarmouche médiéval, dans le cas contraire, il y a une extension qui va sortir cet été pour Eden (jeu d'escarmouche post-apo) et qui permet d'incorporer un système de campagne (et d'XP) aux parties classiques Ca s'appelle Burn Out et ça a été créé par un membre du Warfo d'ailleurs (il paraît même que c'était un gros joueur à la sortie de Mordheim et qu'avec ses potes, ils ont joué jusqu'à que toutes leur figs soient à fond d'XP) L'avantage de Eden : Burn Out, c'est que tu peux commencer à jouer à une très petite échelle de points (le temps de peindre la bande ^^) vu qu'il possède un système d'équilibrage en cas d'affrontement entre bandes de différentes valeurs. En outre, le système permet aussi bien de jouer dans des zones plates avec quelques éléments de décors que dans des villes en ruines densément peuplées. J'ai fait quelques tables pour ce système de jeu : Cicero City

Un sujet qui s'annonce passionnant ! Déjà, c'est du Mort-Vivant, étant moi-même en train de m'en monter une armée, je vais suivre attentivement ! Ton début de décors laisse présager un truc bien ambitieux ! J'ai hâte de voir la réalisation

Ce tutoriel a été réalisé par Chikensoul , vous pouvez le retrouver, questionner son auteur et participer à la discussion dans son sujet d'origine. Peinture argentée bien diluée, 30 sec par figurines Encre marron foncée pour les poignées des épées, 10 sec par figs Maintenant, le plus long... Environ 8 min par figurines (je laisse en blanc les griffes des mains et des pieds, les cornes, les dents et les yeux) On badigeonne au Seraphim Sepia toute la figurine, sauf les yeux Il me reste seulement à mettre l'encre verte dans les yeux qui sont restés blancs Et à tout coller sur mes socles 32 mm.

Merci ^^ Ca se voit pas bien en photo, mais toutes les parties roses, les yeux et le dessous des tentacules sont passées au vernis brillant Par la suite, je les ai repassées à l'eau tranquille PA

Hé bé ! Ca fait longtemps que je n'était pas passé, et je dois avouer que tes prouts prouts ont bien évolués ! J'adore le rendu de ton armée !

Je suis actuellement en train de peindre mon jeu Conan J'ai déjà pas mal avancé (pas tant que ça en fait), ça me permettra de mettre des news régulièrement On commence par une de mes pièces favorites : le tentaculaire Thaug !

Bon, la vidéo de peinture, ça vous inspire pas Voici donc les Vargheist modifiés Je n'aimais pas les ailes à la place des bras, j'ai donc modifié les figs afin d'assembler à la fois les bras et les ailes J'ai aussi changé les têtes avec celles des Dasyatis plastique de Confrontation 4, et une tête de Nemesis pour le chef d'unité La peau a été traitée à l'aérographe : sous-couche noire, puis éclaircis au brun, les bras on été dégradés au rouge vers les mains Les ailes sont peintes en Incubi Darkness, foncées au Gory Red, réeclaircis au Incubi Darkness avec de plus en plus de Hawk Turquoise, jusqu'à du Hawk Turquoise pure pour les déchirures et les bords des ailes

HO MON DIEU !!!!! Loué soit Nurgle ! Zibzee reprend du service !!! La suite des Lépreux ! Je suis ravi !!! Et sinon, question jeu, tu les joues pour Warhammer ? Tu reste sur socle carré ? Hâte de voir la suite

Ce tutoriel a été réalisé par Triariii , vous pouvez le retrouver, questionner son auteur et participer à la discussion dans son sujet d'origine. Bonjour à tous, Certains m'ont demandé récemment un tutoriel sur la fabrication de quelques uns de mes décors, donc ci-dessous la technique sans prétention que j'utilise généralement pour ceux de type médiéval: Une fois que j'ai une idée du bâtiment que je veux construire, je découpe les principales pièces dans du carton plume de 0,5 à 1 cm d'épaisseur (ici c'est essentiellement du 1cm) J'enlève la partie cartonnée sur la face qui sera visible pour chaque pièces, puis je ponce cette face et la nettoie à l'aide d'un pinceau Sur la face interne (non visible sur le projet fini), je retire la partie cartonnée sur les côtés sur 1cm de large pour préparer l'imbrication des pièces (voir plus bas) Ensuite, je trace les joints entre les "pierres" au crayon Je passe les joint au cutter, puis je les repasse avec un crayon bien taillé afin de créer un léger écart entre les "pierres" J'enfonce quelques "pierres" afin de donner un aspect légèrement irrégulier au mur Enfin j'imprime une texture à l'aide d'une vrai pierre. On peut également créer des "pierres" abimées ou fendues après cette étape Ensuite j'attaque le montage en enlevant les "pierres" imbriquées. Comme dans une vrai construction, celles-ci seront remplacées par les "pierres" de l'autre pan de mur Puis j'imbrique les différents pans de mur, comme pour une vrai construction en pierre Je monte le bâtiment ainsi (le carton plume gris fait 0,5cm d'épaisseur) Avant de tout monter, je peint l'intérieur du bâtiment en noir pour que l'intérieur ne soit pas trop visible depuis l'extérieur à travers les fenêtres, puis je fini le montage de toutes les parties en "pierre" Enfin, j'attaque la peinture avec une première couche de gris foncé dilué (peinture basique du commerce) Je passe ensuite plusieurs brossages à sec de peintures grises, de plus en plus clair. On peut intercaler du brun ou du vert à certain endroits Les fenêtres et les portes Pour les fenêtres, je découpe des portions de moustiquaires en plastique (en diagonale), plus grande que la fenêtre désirée pour prévoir le collage Puis je les colle sur un morceau de plastique transparent (éviter la colle au centre,privilégier les côtés). On peut aussi prendre du plastique coloré en fonction des besoins. Enfin, je colle les fenêtres par l’intérieur Et voila ce que ça donne. On peut si on le souhaite, intercaler un cadre en "bois" (carton en vérité) côté interne entre le mur et la fenêtre telle que décrite Pour les portes, je découpe un morceau de carton (boite de céréale par exemple) plus large que la porte prévue pour le collage. Je trace au cutter les planches et les veinures du "bois". Je colle des bandes de papier pour figurer les prolongement de charnière et la serrure, ainsi que des petits morceau de fils à souder pour les charnières et l'anneau de poignée Je peint : marron foncé puis brossages de plus en plus clairs pour le "bois". Noir puis brossage métal pour le "fer forgé" Puis je colle les portes côté interne du mur, comme pour les fenêtres et voila ce que ça donne J'avais malheureusement oublié de prendre des photos pour la construction du toit. J'ai toutefois utilisé la méthode classique qui consiste à découper des bandes dans du carton de boite de céréales, dans lesquelles j'ai découper (jusqu'à mi-largeur) les tuiles. Ensuite on colle les bandes de bas en haut, en décalé et en recouvrant à moitié la bande du bas. Ensuite peinture du toit et finitions. Quelques photos du bâtiment fini:

Petite vidéo explicative de mon Arkhan le Noir Les Vargheist arrivent dans pas longtemps

Voici les Vargheist modifiés ! La partie est prévue pour demain soir, je suis en train de finaliser les socles et peaufiner les détails

Justement, je viens de finir une vidéo sur la peinture de ces figurines (une suivante détaillant Arkhan arrivera bientôt ) Pour les impacts éthérés des sabots, en fait ce sont les "fausses herbes" qui servent à maintenir l'équilibre des pièces, et je déteste ces fausses touffes d'herbes ! Mais au final, je me suis dis qu'en leur donnant une couleur de feu éthéré (que j'essaie d'avoir sur mes champions d'unité aussi ^^ ) ça devrait bien le faire, et j'en suis très satisfait, je suis vraiment content du rendu ! Ma recette pour les os : - Sous couche noire - Base en Zandri Dust - Lavis composé de Waxh Oxyde et de Matt Black - Brossage en Ushabti Bone - Réhauts en Blanc Ivoire PA

Merci pour les retours ^^ Voici les cavaliers Les figurines étant très sombre, j’ai choisis de continuer à utiliser l’aérographe pour faire des points de lumière éthérée Du coup, les Vargheist ont été bien modifiés, mais je les ai pas épilés

Voici les premières figurines finies ! Arkhan the Black Pour peindre cette pièce, j'ai décidé de prendre mon courage à deux mains et d'apprendre à utiliser mon aérographe ! Je n'en suis pas mécontent, y'a encore du boulot, mais j'arrive à me débrouiller avec Je vais tenter de faire plein de trucs à faire Pour peindre les esprits sur cette figurine, j'ai fait quelques test sur d'autres pièce, puis, une fois convaincu par la technique, j'ai peint s'une traite une banshee avec cette technique Pour la suite, j'hésite : soit je monte et converti une unité de 3 Vargheist (mais j'aime pas trop les figs) soit je fais un Terrorgheist, soit je converti une unité de Blood Knight à partir de vieilles figs de vampires Sinon, les Chevaliers Noirs sont terminés, ils arrivent bientôt Si vous aimez Arkhan, j'ai encore plus de photos là -> L'Antre de Gregauryc

Je ne sais pas si c'est si original que ça, toujours est-il que je n'en avais jamais vu et que je me suis bien amusé à la faire, donc je compte bien continuer Qui sait, si y'a un Triumvirat qui me branche, je me laisserait bien tenter (mais ce ne sera pas de l'Ultramarsoin) Vous semblez bien apprécier l'ancienne itération d'Arkhan, malheureusement, il n'est pas du tout prioritaire dans ce projet. C'est juste que ça m'a fait marrer de le ressortir à cet occasion ^^ Trêve de bavardages, voici la suite ! Défintion du Schéma de couleurs : Squelettes : Brossage Zandri Dust, Lavis Oxyde+Noir, Brossage Ushabti Bone, Éclaircissement en blanc Bronze (armure, cerclage, bijoux, casques …) : Base Hammered Copper+Noir, Brossage Bright Bronze, Lavis Nihilakh Oxide Petit test sur les boucliers : base noire, une couche de Chipping Effect, base rouge La peinture rouge s’écaille bien, je reprendrais les arrêtes en brun Le noir n’était pas la bonne couleur de fond à mon avis Et vidéo tuto du soclage des figs PS : La vidéo est disponible dans la playlist Tuto de la Warfo TV

Petit tuto photo de la peinture, étape par étape du plus gros décors de Cicero City Il a été construit à partir d’éléments de Deadzone et de 40K. La but était de faire un bâtiment riche et noble, j’ai donc utilisé les pièces très gothiques de 40K pour en faire un bâtiment au dessus de la moyenne Sur une sous-couche noire, je commence par brosser abondamment l’intérieur de la bâtisse en Marron Cuir (Prince August) L’extérieur est peint en Scurvy Green (Vallejo). Ce n’est pas vraiment un brossage à sec, mais il faut laisser le noir dans les creux. Je joue aussi avec les coups de pinceau pour donner un peu de texture Le tout est ensuite brossé en Vert Moyen (Prince August), le sens des coups de pinceau donne un grain intéressant qui va pouvoir être exploité par la suite dans le processus de vieillissement L’intérieur est brossé en Zamesi Desert (GW) Pour renforcer la valeur du bâtiment, j’ai choisi de peindre les pylônes de renforcement d’une couleur différente. Je les base en Ratskin Flesh (GW) afin de leur donner une teinte ocre qui se mariera bien avec le vert des murs. L’intérieur du premier étage est brossé en Frostbite (P3) Ce n’est pas la peine de trop insisté car l’intérieur n’est pas très visible Les pylônes sont éclaircis en Yriel Yellow (GW) Puis brossés en Dorn Yellow (GW) en insistant particulièrement sur les angles L’ensemble de la paroi est brossé en blanc La partie gothique est basée en Screaming Bell (GW). C’est une couleur bronze très rouge et chaude, qui plus est, c’est une peinture Base, donc très couvrante, c’est vraiment pratique à utiliser comme base du coup ^^ Les parois sont ensuite brossées en Bright Bronze (Vallejo) Le sol des terrasses est peint en Coal Black, les grilles sont peintes en Bright Bronze pour s’accorder avec l’étage inférieur Le dernier étage est pensé comme une tourelle de guet ou un poste de surveillance, il a l’air plus militarisé que le reste, je suis donc parti sur une base claire et sobre : du Celestral Grey (GW), en le brossant directement sur la surface noire, on obtient facilement un effet béton plutôt convaincant Toutes les parties texturées reçoivent une couche très diluée de Rhinox Hyde (GW) On vient ensuite salir les différente partie avec des marrons, gris et vert, j’utilise notamment beaucoup de Ratskin Flesh (GW) dans cette étape Tout le bronze est abondamment noyé de Nihilakh Oxide Les parties métalliques sont brossées en Shinning Silver (Army Painter) Puis brossé au Brass Scorpion Partie un peu longue de tout décors de GW qui se respecte : les cranes !!! Méthode assez classique : base en Zandri Dust, rehauts en Ushabti Bone, lavis abondant d’Agrax Earthshade et éclaircissement en Skull White Je reviens ensuite retoucher là où j’ai débordé, et je ré assombri toute la partie derrière les cranes Je viens baser toutes les parties métalliques en Noir Je brosse toutes ces parties en Shinning Silver (Army Painter) et je fais quelques lavis de Fiery Orange dans les creux, là où les intempéries s’accumulent On vient ensuite salir l’ensemble du bâtiment avec des lavis de Agrax Earthshade et de noir Encore une partie longue est pas très intéressante : peindre les câbles entre les crânes. Je ne détaille pas, mais en gros : couleur de base + lavis noir + éclaircis …Et je fais plusieurs couleurs un peu flashies pour contraster avec l’ambiance sale et vieillotte du reste Je viens ensuite simuler l’usure avec une mousse de blister que je tapote sur la surface de la pièce. D’abord assez abondant en noir, puis plus léger avec du Shinning Silver Enfin, dernière étape, je brosse le bas du bâtiment avec du Marron Cuir (Prince August) afin de représenter la saleté Et voilà !

Venant moi-même de me procurer ce start collecting, je vais suivre encore plus avidement ton avancée Ton vert est super bien traité !

Je dois bien avouer que depuis la sortie du General Handbook, Age of Sigmar me fait de l'oeil ... J'hésitais, je tergiversais, je me disais que c'était quand même l'occasion de me monter une petite force sans être obligé de se lancer dans une énorme armée comme c'était le cas avec Warhammer. Un ami me tentait pas mal depuis quelques temps, et une boutique de figs près de chez moi (Philibert, pour ne pas les citer :p) vient de décider de lancer un Choix des Armes en boutique ! Quelle meilleure occasion pour céder le pas ? Pour le lancement, nous avons 1 mois pour monter et peindre une héros et une unité au minimum. J'hésitais entre du Nurgle (mix démons et mortels) et du Mort-Vivant (plutôt orienté squelettes). Finalement, il y avait déjà beaucoup de participants en Chaos, dont certains en Nurgle, je me suis donc dirigé vers un Start Collecting : Skeletal Horde. J'ai beaucoup hésité au moment du montage du Héros : la boîte contient de quoi assembler au choix Neferata, Mannfred ou Arkhan. Possédant déjà les anciennes pièces de Arkhan et de Neferata, je n'étais pas très enclin à me faire ces modèles ... Mais en même temps, je trouve Mannfred vraiment moche. Au final, pour rester dans une thématique plus squelettes que vampire, j'ai monté Arkhan, mais je n'ai pas pu m'empêcher de le convertir légèrement. Je n'aimais pas trop sa main qui tient les rênes de sa monture, je lui ai donc modifié la position du bras et mis une main ouverte d'où s'échappe un esprit qu'il invoque (reste d'une nuée d'esprit) L'ancienne version d'Arkhan le Noir. Je n'ai toujours pas fini cette peinture, ce sera peut être l'occasion de se motiver. Le nouvel Arkhan sera peint dans ces teintes. La monture d'Arkhan a aussi été modifiée, en prenant la tête de la monture de Neferata et en lui rajoutant les cornes de celle d'Arkhan. Pour les troupes, je me suis limité à ce qui était dans le kit pour respecter le principe du Choix des Armes. Mais ça va être dur de se retenir pour la suite Pour mon choix de couleurs, je vais partir sur des choses simples que je maîtrise bien : Des contraste forts, du rouge et du noir pour les tissus, des os éclaircis jusqu'au blanc et des métaux corrodés (rouille, vert de gris ....) comme sur mes squelettes pour Frostgrave. Pour les socles, je continue ma marotte des ambiances de cité en ruines (Mordheim ? ) et je dois avouer que le format d'armée de AOS, ainsi que les socles ronds, se prête beaucoup plus à ce délire que les régiments de Warhammer (ou autres Oldhammer, King of War ou 9th age) Première étape du CDA : une photo des figurines montées Mais une photo c'était pas suffisant, j'en ai donc fait 900 !!! Ce sujet a bien mérité un Coup de Projo