Wilheim Von Carstein

J'avais vu une vidéo de ce genre à l'Expo de Shanghai... c'est toujours aussi impressionnant! Comme quoi il n'y a pas besoin d'avoir un trait super détaillé pour réaliser de magnifiques oeuvres.

De retour de Boston, avec quelques croquis dans mes valises. J'ai pris pas mal de photos et espère pouvoir avoir le temps d'en faire quelques dessins de maisons/autres car il y a vraiment des choses intéressantes (et ça changera un peu des pièces de musées) Une lampe indienne en forme de héros mythologique Un porte-pinceaux Coréen, à partir d'un morceau de bois noueux Une flasque de poudre noire en forme de tortue, coréenne toujours Une divinité hawaïenne George Washington, trônant fièrement dans les jardins de Boston

En attendant de retrouver la motivation pour faire des fleurs de lys (et comme j'ai racheté un fourgon de carnets)... croquis anatomiques. Comme promis, l'ambiance est à la musculation.

Non, ça me dit quelque chose aussi, Celt (bien que, même combat, je ne savais pas de qui ça venait). Chouette initiative, d'autant que c'est un joli poème. Je recommanderais les "Histoires comme ça" du même auteur, qui sont très rafraîchissantes.

Merci pour ta réponse, Snorri. Ton voeux est exaucé, voici la suite : perso plus ou moins fini, je m'attaque aux bordures. Il ne reste "plus" qu'à compléter le fond avec des motifs et à faire un lining sur l'ensemble (quand je vous dis que ça ressemble à de la peinture sur gurine...). EDIT : Comme dirait John McClane (ce grand philosophe) : "Tu parles d'une idée à la con!"

Un petit WIP à l'issue d'un atelier très intéressant sur l'enluminure. La bête (mix d'un croquis de statue hindu que certains auront sans doute déjà repéré sur mon sujet "Carnets de Voyages") sur un fond traditionnel en damier. La grisaille du personnage est à peine entamée. Tout est à la peinture, sur parchemin en peau de chèvre : L'image est grosso-modo à l'échelle 1:1. N'hésitez pas à commenter et à aller voir ici pour un aperçu des magnifiques pièces exposées. De façon assez amusante, la technique de camaïeux associée à ce noble art est très proche de ce qu'on trouve en peintre de pitous : aplat de couleur médiane, ombrage et éclaircissement. Pas question de travailler dans le frais, par contre.

La perspective et les éclairages sont très chouettes sur les deux escrimeurs, même si la dernière arcade (celle qui est le plus au fond) me semble un peu de guingois... C'est sans doute moi qui déconne à cause de l'assiette. J'avoue par contre avoir du mal à comprendre la pose de l'escrimeur le plus proche... Pour moi, son bassin est face aux fenêtres (la jambe la plus au centre du dessin est celle qui est le plus au fond), ce qui ne colle pas du tout avec la position du torse et de la tête. Le second est très chouette : j'aime beaucoup la différence de bleu entre l'eau et le ciel. Je dirais que ça manque peu être un peu de définition mais comme je suppose que le flou est artistique et voulu, je m'abstiendrai

Comme Snorri, je préfère le premier : le camaïeux de gris/brun est vraiment chouette. Le deuxième, j'accroche moins : pas assez de contraste entre la peau et le cerveau, contours très flous. C'est sans doute voulu (et le travail sur les rides d'expression est chouette) mais je trouve qu'il manque de caractère.

Wow! Voila un commentaire qui fait plaisir. Content que ça te plaise! Pour répondre à ta "question", je pense que le plus gênant est généralement le contexte du dessin : le plus souvent c'est debout, en appui sur rien du tout, avec des gens tout autour qui veulent prendre des photos/voir le dessin, voire qui bousculent sans ménagement. Le temps n'est gênant que dans la mesure où le bras se fatigue et les jambes s'engourdissent. Généralement, chaque croquis prend autour de 15-20 minutes. En voici quelques nouveaux, réalisés durant le week-end : Ballade dans un canyon au Nord de la ville : Visite du "Los Angeles Arts show" avec plein de galeries américaines modernes (histoire de changer un peu de l'art asiatique )

Je déterre le sujet pour poster quelques croquis réalisés dans divers musées qui sentent bon le tour du monde : Une coiffe nigériane De l'argenterie anglaise : Des statues indiennes, particulièrement intéressantes pour leur déhanché : Enfin, une esquisse rapide d'une peinture d'Hiroshige : Ca donne envie de partir le sac au dos, tout ça...

C'est quand même moche de gaspiller du bon thé quand on peut avoir un résultat aussi bon voir meilleur avec du café soluble premier prix. @s_c : c'est marrant tu n'es pas la première personne à me le dire... je dois avoir une réputation @El'Diktator : je viens de terminer quelques études du mouvement des os de l'épaule et ça y est, j'attaque la bidoche. Merci pour vos commentaires en tout cas, ça m'a redonné l'envie de m'y mettre. Les résultats dans quelques jours. EDIT voila déjà une première fournée : études du mouvement et de la couche ligamentaire/tendineuse au niveau de l'omoplate/épaule

Le photomontage est très chouette même s'il manque un crâne au personnage : il faudrait à mon avis ajouter des branches intermédiaires entre celles qui sortent du haut du front au premier plan et celles plongées dans l'ombre à l'arrière plan. Le second est sympa mais le bas des jambes (à partir du genou) me paraît un peu bizarre. C'est sans doute du à l'aspect "prothèse" qui tranche pas mal avec l'aspect "robot" du reste.

J'aime bien la série de gardes de St-Martin avec leur look un peu rétro. Fais attention aux proportions cependant : ils ont tendance à être courts sur pattes. N'hésite pas à marquer plus les contrastes, cela donnera plus de relief à tes dessins (le lance-flammes "seuls" de ta page de croquis est une bonne illustrations de ce vers quoi tu devrais essayer de tendre). Il y a une très chouette progression par rapport aux premiers, continue!

Joli! Un petit commentaire concernant la composition cependant : je trouve un peu dommage que les ailes et la queue de ton dragon soit "coupées", d'autant plus que la partie de rocher sous le dragon est épaisse et n'apporte pas grand chose au dessin : tu aurais donc pu "descendre" toute la composition de façon à pouvoir garder les ailes. Pour la queue, tu aurais pu la faire enroulée autour du rocher , repliée le long du corps... C'est d'autant plus dommage que j'aime beaucoup les piquants qui la recouvrent. Les montagnes en arrière-plan sont chouettes. Le chevalier est sympa, même si ses pieds sont un peu petits. La posture n'est peut être pas très naturelle pour quelqu'un en armure (ça pèse son poids, les plates, encore plus sur des jambes fléchies) mais les détails sont sympas. Le monstre est chouette, j'aime beaucoup les replis de peau. Tu as fait ça de tête ou tu t'es inspiré d'un thinocéros? (C'est l'effet que me fait le repli de peau sur l'articulation du membre antérieur). Le résultat est très sympa en tout cas, même si l'arrière plan est un peu vide. En tout cas, tu progresses énormément. Continue!

Très chouette mix encre de Chine/crayon. Le rendu est très très bon. Mention spéciale au sol, qui est très agréablement travaillé et met bien en valeur les persos.

Je continue avec quelques croquis, toujours centrés sur l'épaule. Je vais bientôt me lancer dans l'étude des écorchés pour voir un peu comment les muscles s'agencent sur tous ces bouts d'os. L'omoplate sous toutes les coutures. C'est vraiment un os étrange Comment tout ceci s'articule

Très sympa, le seul détail qui me chiffonne un peu est la bouche. Je sais que les canons ont tendance à dire que les bords du nez et la commissure des lèvres sont alignés mais là, je trouve la bouche un peu trop étroite, presque pincée. En tout cas, le dessin dégage une excellente ambiance.

Merci pour les commentaires. Snorri : il ne s'agit pour l'instant que de dessins "de chauffe". Le bouquin est très riche en terme d'écorchés et d'études du mouvement des os et des muscles... mais je n'en suis pas encore là. Et effectivement, je vais sans doute investir dans un squelette pour pouvoir me détacher du bouquin.

Histoire de palier à mes carences, je me suis enfin mis à l'étude du gros pavé d'anatomie pour les artistes qui traine chez moi (celui-ci, pour être exact) Quelques croquis d'os pour s'échauffer : Puis début de l'étude du bras : Pour ceux qui, comme moi, galèrent avec l'anatomie, c'est un excellent exercice.

Il y a effectivement beaucoup moins de fautes dans ce passage. J'ai tout de même relevé : (bon OK, c'est pas de l'orthographe mais c'est tout de même mieux avec la virgule) (Je dirais même plutôt : "Mais c'était sans compter") (temps) Oh, et au passage D'un seul mot, il retira l'essence de leurs corps. Leurs visages se pétrifièrent d'horreur, mais elles ne purent réagir à temps. Leurs regards n'exprimaient aucune haine Je ne suis pas d'accord avec haldu là-dessus : chacun des personnages n'a qu'un corps, un visage et un regard donc c'est bien leur corps, leur visage et leur regard. Pour les dialogues, par "ampoulé" je veux dire que les tournures utilisées sont parfois un peu trop recherchées et lourdes : plus dignes d'une discussion de salon (avec des scones et le petit doigt en l'air) que de confrontations verbales. Après, il est vrai que tes persos sont pour la plupart des nobles (d'une certaine façon) donc ça peut se comprendre. Pour la taille du texte, on assiste à un moment charnière du récit donc ça ne me choque pas plus que ça, perso. La suite promet d'être... intéressante.

Merci pour les commentaires. ellenitnes : Les "pointillés" sur le col sont en fait des taches de violet mais c'est vrai que le rendu n'est pas forcément terrible. Les taches vertes sont deux petites flammèches, le monsieur ayant un regard de braise. Et très juste pour les points de lumière, je ne sais pas où j'avais la tête... Sno : toujours aussi pertinent. Je me suis fait le même commentaire sur la tête de Jack. Quant au 3e, c'est de loin celui qui m'a pris le plus de temps

J'avais laissé sombrer ce sujet. Merci snorri pour les conseils, il est clair que j'ai encore du chemin à faire en anatomie (et pourtant j'ai mis la main sur un très chouette bouquin d'anatomie pour les artistes, que je n'ai jamais le temps de potasser...) Sinon, voici une petite série de fanarts à l'aquarelle, dessinés durant la période Halloween. Le style est volontairement cartoon mais je prends bien sur tous vos conseils : Le Chuck, de Monkey Island

Quelques croquis réalisés à Washington, DC

Un texte plutôt sympathique mais qui souffre de pas mal de fautes d'orthographe, souvent récurrentes comme : au sein de (et pas au sain de) ôter (et pas hoter) Si j'ai le temps je ferai un listing plus complet, morceau par morceau. L'intrigue est intéressante et contient des éléments originaux : les démonettes qui tombent amoureuses, les démons qui succombent aux belles paroles d'un mortel. En parlant de belles paroles justement, les dialogues sont plutôt sympas même si parfois un peu trop ampoulés, je trouve. Alors certes, on parle de sang bleu mais la première tentative de Malekith d'accéder à la bibliothèque, par exemple, m'apparait comme un peu "surjouée". Comme la période Slaaneesh semble toucher à sa fin, ça n'a plus guère d'importance. Bref, bon travail qui mérite une suite.

J'aime énormément ce que tu fais et, étant donné qu'il me faut des heures pour finir le moindre croquis (bon, ptet pas mais presque), je suis bluffé par ta productivité. Je trouve qu'il y a un vrai changement de cap dans tes dessins à partir du chevaucheur de corbeau. Notamment parce qu'un certain nombre de tes dessins à partir de ce moment sont "documentés". Dans cette veine, j'aime beaucoup ton dernier dragon avec sa tête de suricate. C'est original! Gros bémol par contre : il faudrait que tous tes dessins aient un fond aussi clair que les trois derniers. Le côté brun / gris dégueu du fond de 95% de tes dessins nuit vraiment au plaisir de les regarder. Les ombrages manquent également parfois un peu de profondeur : n'hésite pas à forcer un peu plus l'ombrage dans les zones les moins exposées.